请大家不要自我隔离

无根树

我想大多数人，一旦得了精神障碍，就会自己在心理上把自己划入精神病患者的范围。这是人的一个心理范式。一旦你这样做了，不由自主地做了或者别人强加给你了这样的认识，你就是给自己带了这顶帽子啦。犹如当年的地富反坏右，摘帽子是很难的，尤其是心理上的帽子！
我这顶帽子就摘了20多年，现在才摘掉了。现在认为自己就是得过一次精神感冒而已，得过就得过了，我现在对这个认知上有免疫力了。这也是道家所说“名可名，非常名”的强大力量。所以千万不要走我的老路，至少应该少走弯路，学会不要在心理上给自己带精神病的帽子，即便带上了，也要学会自己摘帽子。我相信，我们自己是有这个能力的！
戴上帽子的一个显著特点就是自我隔离。喜欢找病友，因为自己的有些症状在常人那儿会受到歧视和欺负；喜欢躲起来，躲在家里，有些人社恐症状；有些人觉得在同学那里丢人，不愿意再见到同学，心理自卑，自我放弃社会交往；有的严重的，连自己的家人也会不说话，把自己隔离在自己的内心里，类似自闭症；还有许多吧，我经历过的就这些，都经历过，现在都消失了。经过了漫长的时间---10年到20年，像孙悟空头上紧箍咒自然而然地就消失了，内心也有了自己强大的自信。觉得自己是一个人，堂堂正正自己养活自己的一个大男人。这就是我摘掉帽子的代价，20年的心理斗争和社会生存斗争的结果啊。男人也许都是这么成长的，这就是精神成熟，成为一个真正的男人！有心的人，可以读读傅雷翻译的《约翰克里斯多夫》，讲的也是这个道理和故事，一个青年男人的精神成长。
有一次我的一个大学同学来上海出差，我当初总觉得自己低人一等抬不起头，就和这个同学敞开了心扉，说出了自己的感受，这个同学看似很平常的一句话“我们也是这样时间过来的呀”，原来每个年轻人都是在这样的心里斗争里生活求生存的，我算是找到了一点共鸣，原来每个人都是苦衷的，不是你一个人在这里自艾自怜。后来，这个同学来出差，我都会和他说我症状的一些认识，我也是这样从自我述说中得到了在自我认识、自我成长。现在回想起来，我的这些述说，作用真的很大，它从根上把我自我封闭的心理打开了一个缺口，人是需要社会的关怀和交流的。我希望病友们不要局限于病友之间，要扩大到爱心人士或者自己信得过同学或者闺蜜哪里，还有自己的亲人那里。因为这些都是你自己的情感隐私和健康隐私，请注意做好保护！
这算是我中元节的礼物吧，也献给自己出生以来关爱过我的长辈们。祝你们在那个世界安好。也给当下世界的同行者一个启示，这个病就像感冒，得过了，也复发过了，但它还是会好的。

admin

这段文字写的很好，很有内容。名可名，非常名。如果精神病这种疾病被固化了，那么就不一定像人们想象的那样了。有时候，惯性思维是错误的。

无根树

希望这段文字给大家指引阅读《约翰克里斯多夫》。

约翰·克里斯朵夫 / 罗曼·罗兰 著  
      书籍介绍:
    《约翰·克利斯朵夫》——在本世纪初向欧洲的知识分子们发出的热烈呼吁——无疑
的是那个时代中最光辉的历史性文献之一。它笼罩着艺术性形象，并且用精炼的技巧写成，
同时是从一个仁爱而敏感的性灵深处进发出来的呐喊，这个性灵敏锐地感到了资产阶级文
化的衰落和一个腐败社会的精神崩溃。那一系列《巨人传》，尤其是其中的《贝多芬传》，
不过是一些先声，导引着这部雄伟的、充满了大气磅礴的思想与形象的艺术创作。

    前言 译者献辞

    真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不
是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
    所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只
消你能不断的自拔与更新。
    《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，——应当说：不止是一部小说，而是人类一部
伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征
服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险
记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢！
    战士啊，当你知道世界上受苦的不止你一个时，你定会减少痛楚，而你的希望也将永
远在绝望中再生了罢！
    注：这是傅雷先生一九三七年为本书写的献辞，一九八六年再版时应读者要求重新收
入。——编者

无根树

前言 译者弁言

    在全书十卷中间，本册所包括的两卷恐怕是最混沌最不容易了解的一部了。因为克利
斯朵夫在青年成长的途中，而青年成长的途程就是一段混沌、暧昧、矛盾、骚乱的历史。
顽强的意志，簇新的天才，被更趋顽强的和年代久远的传统与民族性拘囚在樊笼里。它得
和社会奋斗，和过去的历史奋斗，更得和人类固有的种种根性奋斗。一个人唯有在这场艰
苦的战争中得胜，才能打破青年期的难关而踏上成人的大道。儿童期所要征服的是物质世
界，青年期所要征服的是精神世界。还有最悲壮的是现在的自我和过去的自我冲突：从前


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费了多少心血获得的宝物，此刻要费更多的心血去反抗，以求解脱。
    这个时期正是他闭着眼睛对幼年时代的一切偶像反抗的时期。他恨自己，恨他们，因
为当初曾经五体投地的相信了他们。——而这种反抗也是应当的。人生有一个时期应当敢
把不公平，敢把跟着别人佩服的敬重的东西——不管是真理是谎言——一概摈弃，敢把没
有经过自己认为是真理的东西统统否认。所有的教育，所有的见闻，使一个儿童把大量的
谎言与愚蠢，和人生主要的真理混在一起吞饱了，所以他若要成为一个健全的人，少年时
期的第一件责任就得把宿食呕吐干净。
    --------
    这是傅雷先生一九四一年为《约翰·克利斯朵夫》第二册撰写的序文，原置于卷四之
首，一九八六年再版时应读者要求重新收入。——编者
    是这种心理状态驱使克利斯朵夫肆无忌惮地抨击前辈的宗师，抨击早已成为偶像的杰
作，抉发德国民族底矫伪和感伤性，在他的小城里树立敌人，和大公爵冲突，为了精神的
自由丧失了一切物质上的依傍，终而至于亡命国外。（关于这些，尤其是克利斯朵夫对于某
些大作的攻击，原作者在卷四底初版序文里就有简短的说明。）
    至于强烈犷野的力在胸中冲撞奔突的骚乱，尚未成形的艺术天才挣扎图求生长的苦闷，
又是青年期底另外一支精神巨流。
    一年之中有几个月是阵雨的季节，同样，一生之中有些年龄特别富于电力……
    整个的人都很紧张。雷雨一天一天的酝酿着。白茫茫的天上布满着灼热的云。没有一
丝风，凝集不动的空气在发酵，似乎沸腾了。大地寂静无声，麻痹了。头里在发烧，嗡嗡
的响着；整个天地等着那愈积愈厚的力爆发，等着那重甸甸的高举着的锤子打在乌云上面。
又大又热的阴影移过，一阵火剌剌的风吹过；神经象树叶般发抖……
    这样等待的时候自有一种悲怆而痛快的感觉。虽然你受着压迫，浑身难过，可是你感
觉到血管里头有的是烧着整个宇宙的烈火。陶醉的灵魂在锅炉里沸腾，象埋在酒桶里的葡
萄。千千万万的生与死的种子都在心中活动。结果会产生些什么来呢？……象一个孕妇似
的，你的心不声不响的看着自己，焦急的听着脏腑的颤动，想道：
    “我会生下些什么来呢？”
    这不是克利斯朵夫一个人的境界，而是古往今来一切伟大的心灵在成长时期所共有的
感觉。
    欢乐，如醉如狂的欢乐，好比一颗太阳照耀着一切现在的与未来的成就，创造的欢乐，
神明的欢乐！唯有创造才是欢乐。唯有创造的生灵才是生灵。其余的尽是与生命无关而在
地下飘浮的影子……
    创造，不论是肉体方面的或精神方面的，总是脱离躯壳的樊笼，卷入生命的旋风，与


3
神明同寿。创造是消灭死。
    瞧，这不是贝多芬式的艺术论么？这不是柏格森派的人生观么？现代的西方人是从另
一途径达到我们古谚所谓"物我同化"的境界的，译者所热诚期望读者在本书中有所领会的，
也就是这个境界。
    “创造才是欢乐"，“创造是消灭死"，是罗曼·罗兰这阕大交响乐中的基调；他所说的
不朽，永生，神明，都当作如是观。
    我们尤须牢记的是，切不可狭义地把《克利斯朵夫》单看做一个音乐家或艺术家底传
记。艺术之所以成为人生底酵素，只因为它含有丰满无比的生命力。艺术家之所以成为我
们的模范，只因为他是不完全的人群中比较最完全的一个。而所谓完全并非是圆满无缺，
而是颠岂不破地、再接再厉地向着比较圆满无缺的前途迈进的意思。
    然而单用上述几点笼统的观念还不足以概括本书底精神。译者在第一册卷首的献辞和
这段弁言底前节里所说的，只是《克利斯朵夫》这部书属于一般的、平泛的方面。换句话
说，至此为止，我们的看法是对一幅肖像面的看法：所见到的虽然也有特殊的征象，但演
绎出来的结果是对于人类的一般的、概括式的领会。可是本书还有另外一副更错杂的面目：
无异一幅巨大的历史画，——不单是写实的而且是象征的，含有预言意味的。作者把整个
十九世纪末期的思想史、社会史、政治史、民族史、艺术史来做这个新英雄底背景。于是
本书在描写一个个人而涉及人类永久的使命与性格以外，更具有反映某一特殊时期的历史
性。
    最显著的对比，在卷四与卷五中占着一大半篇幅的，是德法两个民族的比较研究。罗
曼·罗兰使青年的主人翁先对德国作一极其严正的批判：
    他们耗费所有的精力，想把不可调和的事情加以调和。特别从德国战胜以后，他们更
想来一套令人作恶的把戏，在新兴的力和旧有的原则之间觅取妥协……吃败仗的时候，大
家说德国是爱护理想。现在把别人打败了，大家说德国就是人类的理想。看到别的国家强
盛，他们就象莱辛一样的说：“爱国心不过是想做英雄的倾向，没有它也不妨事"并且自称
为"世界公民"。如今自己抬头了，他们便对于所谓"法国式"的理想不胜轻蔑，对什么世界
和平，什么博爱，什么和衷共济的进步，什么人权，什么天然的平等，一律瞧不起；并且
说最强的民族对别的民族可以有绝对的权利，而别的民族，就因为弱，所以对它绝对没有
权利可言。它，它是活的上帝，是观念的化身，它的进步是用战争，暴行，压力，来完成
的……（在此，读者当注意这段文字是在本世纪初期写的。）
    尽量分析德国民族以后，克利斯朵夫便转过来解剖法兰西了。卷五用的"节场"这个名
称就是含有十足暴露性的。说起当时的巴黎乐坛时，作者认为"只是一味的温和，苍白，麻
木，贫血，憔悴……"又说那时的音乐家"所缺少的是意志，是力；一切的天赋他们都齐备，


4
——只少一样：就是强烈的生命。”
    克利斯朵夫对那些音乐界的俗物尤其感到恶心的，是他们的形式主义。他们之间只讨
论形式一项。情操，性格，生命，都绝口不提！没有一个人想到真正的音乐家是生活在音
响的宇宙中的，他的岁月就寄于音乐的浪潮。音乐是他呼吸的空气，是他生息的天地。他
的心灵本身便是音乐；他所爱，所憎，所苦，所惧，所希望，又无一而非音乐……天才是
要用生命力的强度来测量的，艺术这个残缺不全的工具也不过想唤引生命罢了。但法国有
多少人想到这一点呢？对这个化学家式的民族，音乐似乎只是配合声音的艺术。它把字母
当作书本……
    等到述及文坛、戏剧界的时候，作者所描写的又是一片颓废的气象，轻佻的癖习，金
钱的臭味。诗歌与戏到，在此拉丁文化底最后一个王朝里，却只是"娱乐的商品"。笼罩着
知识阶级与上流社会的，只有一股沉沉的死气：
    豪华的表面，繁嚣的喧闹，底下都有死的影子。巴黎的作家都病了……但在这批人，
一切都归结到贫瘠的享乐。贫瘠，贫瘠。这就是病根所在。滥用思想，滥用感官，而毫无
果实……

无根树

对此十九世纪底"世纪末"现象，作者不禁大声疾呼：
    可怜虫！艺术不是给下贱的人享用的下贱的刍秣。不用说，艺术是一种享受，一切享
受中最迷人的享受。但你只能用艰苦的奋斗去换来，等到"力"高歌胜利的时候才有资格得
到艺术的桂冠……你们沾沾自喜的培养你们民族的病，培养他们的好逸恶劳，喜欢享受，
喜欢色欲，喜欢虚幻的人道主义，和一切足以麻醉意志，使它萎靡不振的因素。你们简直
是把民族带去上鸦片烟馆……
    巴黎的政界，妇女界，社会活动的各方面，却逃不出这腐化的氛围。然而作者并不因
此悲观，并不以暴露为满足，他在苛刻的指摘和破坏后面早就潜伏着建设的热情。正如克
利斯朵夫早年的剧烈抨击古代宗师，正是他后来另创新路的起点。破坏只是建设底准备。
在此德法两民族底比较与解剖下面，隐伏着一个伟大的方案：就是以德意志的力救济法兰
西的萎靡，以法兰西的自由救济德意志的柔顺服从，西方文化第二次的再生应当从这两个
主要民族底文化交流中发轫。所以罗曼·罗兰使书中的主人翁生为德国人，使他先天成为
一个强者，力底代表（他的姓克拉夫脱在德文中就是力的意思）；秉受着古弗拉芒族底质朴
的精神，具有贝多芬式的英雄意志，然后到莱茵彼岸去领受纤腻的、精炼的、自由的法国
文化底洗礼。拉丁文化太衰老，日耳曼文化太粗犷，但是两者汇合融和之下，倒能产生一
个理想的新文明。克利斯朵夫这个新人，就是新人类底代表。他的最后的旅程，是到拉斐
尔底祖国去领会清明恬静的意境。从本能到智慧，从粗犷的力到精炼的艺术，是克利斯朵
夫前期的生活趋向，是未来文化——就是从德国到法国——底第一个阶段。从血淋淋的战


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斗到平和的欢乐，从自我和社会的认识到宇宙的认识，从扰攘骚乱到光明宁静，从多雾的
北欧越过了阿尔卑斯，来到阳光绚烂的地中海，克利斯朵夫终于达到了最高的精神境界：
触到了生命底本体，握住了宇宙底真如，这才是最后的解放，“与神明同寿"！意大利应当
是心灵底归宿地。（卷五末所提到的葛拉齐亚便是意大利底化身。）
    尼采底查拉图斯脱拉现在已经具体成形，在人间降生了。他带来了鲜血淋漓的现实。
托尔斯泰底福音主义的使徒只成为一个时代底幻影，烟雾似的消失了，比"超人"更富于人
间性、世界性，永久性的新英雄克利斯朵夫，应当是人类以更大的苦难、更深的磨炼去追
求的典型。
    这部书既不是小说，也不是诗，据作者的自白，说它有如一条河。莱茵这条横贯欧洲
的巨流是全书底象征。所以第一卷第一页第一句便是极富于音乐意味的、包藏无限生机的"
江声浩荡……”
    对于一般的读者，这部头绪万端的迷宫式的作品，一时恐怕不容易把握它的真际，所
以译者谦卑地写这篇说明作为引子，希望为一般探宝山的人做一个即使不高明、至少还算
忠实的向导。

无根树

前言 原序
     我们印行《约翰·克利斯朵夫》这个定本①的时候，决定采取另外一种分册的方法。
以前单行的十卷，实际是归纳为三大部分的：
    --------
    ①《约翰·克利斯朵夫》最初陆续于《半月刊》上发表，以后又出十卷本的单行本，
又合成三册本与五册本的两种版本。此四册本的版本，作者称之为定本  
    一、约翰·克利斯朵夫：1．黎明；2．清晨；3．少年；4．反抗。
    二、约翰·克利斯朵夫在巴黎：1．节场；2．安多纳德；3．户内。
    三、旅程的终途：1．女朋友们；2．燃烧的荆棘；3．复旦。
    现在我们不以故事为程序而以感情为程序，不以逻辑的、外在的因素为先后，而以艺
术的、内在的因素为先后，以气氛与调性（tonalité）来做结合作品的原则。
    这样，整个作品就改分为四册，相当于交响曲的四个乐章：
    第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活（黎明，清晨，少年），描写他的感官与感情的
觉醒，在家庭与故乡那个小天地中的生活，——直到经过一个考验为止，在那个考验中他
受了重大的创伤，可是对自己的使命突然得到了启示，知道英勇的受难与战斗便是他的命
运。
    第二册（反抗，节场）所写的，是克利斯朵夫象年轻的西格弗里德①一样，天真，专


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横，过激，横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着堂·吉诃德式的长矛，
去攻击骡夫，小吏，磨坊的风轮，和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之
下。
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    ①西格弗里德瓦格纳歌剧中的主人公，为瓦格纳创造的理想人物，为旧时代（瓦格纳
说是黄金统治的时代，即资本主义时代）崩溃后的新人物。罗曼·罗兰创造的克利斯朵夫
亦是一种理想的未来世界的人物，但他的活动是在艺术方面。
    第三册（安多纳德，户内，女朋友们）和上一册的热情与憎恨成为对比，是一片温和
恬静的气氛，咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。
    第四册（燃烧的荆棘，复旦）写的是生命中途的大难关，是“怀疑"与破坏性极强的"
情欲"的狂飚，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但结果仍趋于清明高远之境，
透出另一世界的黎明的曙光。
    在《半月刊》上初发表的时候（1904 年 2 月—1912 年 10 月），每卷卷尾都附有两句拉
丁文铭文，那是刻在哥特式大教堂的正堂门口圣·克利斯朵夫像的座下的：
    当你见到克利斯朵夫的面容之日，
    是你将死而不死于恶死之日。
    作者借用这两句，表示他私心愿望约翰·克利斯朵夫对于读者所发生的作用，能够和
对于作者发生的作用一样，就是说，在人生的考验中成为一个良伴和向导。
    考验是大家都经历到了；而从世界各地来的回响，证明作者的愿望并没有成为虚幻。
他今日特意重申这个愿望。在此大难未已的混乱时代，但愿克利斯朵夫成为一个坚强而忠
实的朋友，使大家心中都有一股生与爱的欢乐，使大家能不顾一切的去生活，去爱！
    罗曼·罗兰
    一九二一年一月一日于巴黎

无根树

走入经典吧！那里有广阔丰富的精神营养，可以帮助你恢复斗志，迎接社会的挑战。

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