三个被关进精神病院，接受恐怖治疗的正常人-等待戈多

admin

　　看过电影《飞越疯人院》的人大概都会思考一个严肃的问题：如果我被抓进精神病院，该如何向别人证明我是个正常人？



　　意大利一家精神病院，运送病人的司机弄丢三个病人后，把三个普通人骗到了精神病院充数。
　　那三个人关在精神病院里整整28天，其中两个用尽各种方法证明自己不是疯子的人都成了神经病，只有那个从头到尾不解释的人被放走了。



　　大部分艺术家都有精神病，他们虽然没有被关进精神病院里，却一直想办法证明自己没有精神病。他们应该分为两类，一类是接触艺术后有精神病，一种是因为精神病，成了艺术家。后面这种情况的艺术家主要是些空想主义者、怪异的人和精神病患者。

　　当然，你也别以为穿了白色外套你就可以成为乔伊斯，也别用紫色墨水写个长篇小说就觉得自己是伍尔夫，天赋才是艺术家最值钱的东西。



　　都说天才在左，疯子在右，天才总是更容易患上类似精神分裂和躁郁症的疾病，但他们往往将这种情绪转化为另一端的极致，也正是他们的狂热，才有了那些让人着迷的艺术作品。

　　然而面对全世界的人都质疑“你有精神病”这样荒谬的窘境时，艺术家们通常有两种回应：自杀，反叛。他们表现出了令人难以理解的生活行为方式。

　　“备受折磨的天才”，不仅是一次浪漫的畸变

　　他们嗜酒如命

　　酒知道如何用奇迹般的奢华，
　　装饰最肮脏的小屋……
　　流出的毒药，绿色的眼睛，使我无悔的灵魂陷入遗忘。



　　烧灼喉咙的酒精，致幻催情。身后不乏追逐者：梵高、莫奈、马奈、毕加索、兰波、波德莱尔、魏尔伦、埃米尔·左拉、阿尔弗雷德·雅里、奥斯卡·王尔德和海明威。每个夜里，这些颓废诗人和先锋画家们因为它，裸露了自己心里最美丽的疮疤。

　　提到酒，自然也使我想起了，中国的阮籍，李白。纷乱与残酷的现实生活，别无选择的他们只能走回自己的内心世界，每日必饮，饮而必醉地。

　　也许这些精神偏执的艺术家醉的时候才是他们最清醒的时候，正如王尔德说的，一杯烈酒和一轮日落又有什么区别呢？艺术家们自然有着自己独特的人间饮法。


　　他们依赖嗅觉


　　人类在每天的生活里平均需要呼吸23040次，空气中的气味分子在我们体内流淌，它包围着我们，进入我们，唤醒我们，满足我们，这几乎成为了一种感知新方式。有人喜欢闻花香，木香，也有人会喜欢洁厕灵和尿的氨味，同样的，艺术家更是把这种无形的东西具体化。



　　一堆烂苹果激发席勒的写作灵感，“没有它他就无法工作，活不下去。”后来他还有收藏垃圾的爱好。

　　阿加莎克里斯蒂靠苹果的味道构思小说里谋杀的情节，弗兰纳雷奥康纳靠香草威化饼和糖浆喂养自己的作品。



　　还有的痴迷于死亡腐烂的味道，时不时跑去太平间一睹各种死法的尸体，被谋杀的，自杀的，还有从塞纳河里捞起来的。狄更斯说，“只要我在巴黎，就感到有一股看不见的力量引着我去太平间。”
　　他对死人的痴迷不仅仅是源于近乎病态的好奇心。相比较而言他的催眠术就是小巫见大巫
　　这些艺术家大部分是荒谬主义，坚持艺术也可以和其他任何事物一样，毫无意义，表达无径，表达无源，表达无欲。



　　公司小职员，一生没有配偶，四十岁肺结核早逝，卡夫卡一定是高踞这个榜单的艺术家，卡夫卡似乎并不太关心后世的人是否能读到他的文稿。去世前还嘱咐他的朋友在他死后烧掉自己的手稿。



　　从未离家超过10英里的宅男康德，46到57岁他孤独地过了11年，而且没有做任何事情，包括写作。



　　无论哪个时代，疯子艺术家们的思想都不受囚禁，他们的作品也没有任何固定的形式。荒诞剧是具有革新性的，但它发生于欧洲文学的风口浪尖处。以塞缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》在伦敦剧场首演为标志性事件。


　　两个流浪汉，没有人知道他们是谁，也不知道他们要去哪里。他们不停地唠唠叨叨，但却不见任何实质性的事情“发生”。

　　然而，荒诞主义却从未扎稳根基。20世纪的文学世界中，确实有许多令人惊艳不已作品。但我们纵观现代文学，会看见一位无足重轻的职员在欧洲的一潭死水中写作，却丝毫不期待自己的作品能够被大众阅读。

　　艺术家确实有精神病，但不得不说，跟艺术家们相比，那些努力证明自己掌握着少数真理的人，那些拼命卖弄学识的人，那些疯一样证明自己有钱的人，更像是疯子。

　　2017第四届城市戏剧节后现代荒诞戏剧《等待戈多》