作品上亿的草间弥生：日本现存最伟大艺术家，却被称为：“精神病艺术家”

admin

草间弥生

草间弥生自画像

　　来源：art艺术共赏
　　来源：art艺术共赏
　　对于艺术家来说，
　　“疯狂”似乎是个司空见惯的标签，
　　不足为奇。
　　但是，
　　当其他艺术家们的“疯狂”被拿来与草间弥生（Yayoi Kusama）相比较时，
　　就显得太过于小巫见大巫了。
　　她被称为日本现存的经典艺术家，
　　出生于日本长野县松本市，
　　在1956年移居美国纽约市，
　　并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，
　　现居住在日本东京。
　　她就是草间弥生
　　草间弥生作品中透露出的诡异气质和疯狂想法，
　　使得她被贴上了诸多另类标签：
　　“日本怪婆婆”、“精神病艺术家”、“话题女王”、“艺术家中的艺术家”。
　　而她的生活和行为方式更是如此：与世隔绝、语出惊人、在精神病院里生活了三十几年……
　　1929年，
　　草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。
　　但是，
　　由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，
　　母亲因此患上了歇斯底里症，
　　这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。
　　在不到10岁的时候，
　　草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，
　　这使她经常出现幻听、幻视，
　　她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，
　　它们像是世界的细胞、分子，
　　草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。
　　“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”
　　她用圆点来改变固有的形式感，
　　在事物之间刻意地制造连续性，
　　营造一种无限延伸的空间。
　　然而，
　　草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她出现的幻觉，
　　遭到了母亲的无视和嘲讽。
　　1957年，
　　草间弥生和母亲决裂，
　　只身前往美国发展。
　　1959年，
　　在抵达纽约18个月之后，
　　草间弥生的5件作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。
　　从此，
　　她的圆点引起纽约一些知名评论家的注意。
　　1966年，
　　因相当具有视觉迷幻性的作品《无限的爱》，
　　草间弥生声名鹊起。
　　20世纪五六十年代，
　　正值美国波普艺术的兴盛期。
　　草间弥生用“前卫女王”的大胆表现方式使一个日本人、
　　一个日本女人的名字写入西方波普艺术史。
　　草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，
　　包含了女权主义、
　　极简主义、
　　超现实主义、
　　原生艺术（en:Art Brut）、
　　普普艺术和抽象表现主义等。
　　但在草间对自己的描述中，
　　她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。
　　从她的作品中可以看到，
　　她企图呈现的是一种自传式的、
　　深入心理的、
　　性取向的内容；
　　草间所用的创作手法则有绘画、
　　软雕塑、
　　行动艺术与装置艺术等。
　　草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，
　　她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，
　　大量包覆各种物体的表面，
　　如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品
　　（还有裸体的助理）。
　　草间也发展出自己独特的“繁殖”特色
　　她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。
　　在1990年代之后，
　　草间加入了商业艺术的领域，
　　与时装设计界合作，
　　推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，
　　并开始贩卖许多艺术商品。

草间弥生画作