法庭上的芙丽涅名画赏析

admin

法庭上的芙丽涅

　　让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome，1824年-1904年)，法国历史画画家。在十九世纪中、后期，印象主义风行法国甚至全世界，不过在当时的法国也有另一股逆流，坚守学院派的古典主义，让·莱昂·热罗姆就是其中之一。
　　图片尺寸：2240 × 1400 像素
　　作品名称：Phryne before the Areopagus
　　中文名称：法庭上的芙丽涅
　　创作者：让·莱昂·热罗姆 Jean-Leon Gerome
　　创作年代：1861
　　风格：学院派
　　体裁：历史画
　　材质：布面油画
　　现位于：Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germany
　　实际尺寸：80 x 128 cm
　　版权信息： Public Domain(公有领域)
　　19世纪，法国画家热罗姆深有感触，以公元前4世纪雅典城邦法庭上芙丽涅受审为题材，创作了一幅名画“法庭上的芙丽涅”，表现了古希腊崇尚的“美”的主题，美的纯洁，美的高尚和美的不可亵渎。
　　画面上，芙丽涅处于中心突出位置，她体格匀称，曲线优美，有结实的ru房和丰富适宜的tu部，她以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳赤身裸体面对法官和陪审团的那一刹那的娇羞?。
　　芙丽涅身体红润健康，在旁边辩护师蓝色衣袍的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。
　　芙丽涅岁赤身裸体，但却显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。
　　芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，体现了他对美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。
　　众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
　　这幅画的风格为极浓厚的学院派风格，画风严谨，笔法细腻，色彩丰富，人物造型生动准确，富有韵味，女性的魅力也着重表现，从而表现了不一样的感觉。
　　据说画家在创作这幅《法庭上的芙丽涅》适合，总能在脑回中不由得想象画中出现的场景。这位美丽圣洁的女士，美的如此圣洁以至于法官都被有所感动。画中众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。